COMMISSARIAT D’EXPOSITION “DELIRIUM DOLIUM” EXPOSITION DE SAMUEL ROUSSEAU DU 15/06 AU 22/09/2019 MUSEE DES DOCKS ROMAINS. MARSEILLE PRODUCTION CHÂTEAU DE SERVIERES

DANS LE CADRE DE LA SAISON DU DESSIN INITIÉE PAR PAREIDOLIE

Créé in situ pour le Musée des Docks Romains de Marseille, “Délirium dolium” est une brèche intemporelle ouverte dans le travail vidéo de l’artiste Samuel Rousseau.

Samuel Rousseau se fait ici archéologue. La dolia devient une passerelle reliant les époques par le biais d’animations et de projections faisant resurgir le passé.

Samuel Rousseau soumet au spectateur dans cette forme singulière de remix visuel aux allures de bacchanale épurée que “Délirium dolium” donne à observer. Comme un DJ, Samuel Rousseau pioche dans le travail des créateurs du passé. Il sélectionne les motifs qui lui paraissent les plus propices, les découpe, les retaille et les transpose dans une nouvelle dimension créant des lignes de fuite entre le présent et le passé. Une façon pour Samuel Rousseau de se réinventer en suivant sa propre ligne universelle.

Samuel Rousseau est un artiste plasticien contemporain français. Il exploite principalement la vidéo et les ressources de l’informatique mais ses moyens d’expression sont très variés : sculpture, photo, installation, dessin, arts plastiques, art numérique. Samuel Rousseau interroge l’humanité, le monde contemporain et les médias de masse. La technologie, employée de façon très discrète dans son travail, est strictement au service d’une poésie où le virtuel et le réel s’entrecroisent. Dans ses boucles vidéo fictionnelles et souvent poétiques, les objets du quotidien, recyclés ou transformés, prennent vie et provoquent des questions nouvelles.

http://www.samuelrousseau.com/

ABSENCES – PIERRE LAURENT CASSIERE 2018

Présentation de la première partie du projet Absences de Pierre-Laurent Cassière dans le cadre des « Journées Nationales de l’Architecture »

Sur une invitation du Service Patrimoine de la Ville de Martigues

3 SESSIONS 14H /15H/16H EN PRESENCE DE L’ARTISTE

 

Les Absences proposent des moments d’attention aux voix des habitants de Canto-Perdrix.

Leurs impressions, anecdotes et autres souvenirs liés au quartier sont partagés d’une manière par culière : Chaque pièce sonore s’écoute au casque sur le lieu de son enregistrement.
La technique spécifique de prise de son, le travail de composition, et sa restitution sur place produisent un étrange e et de décalage entre réalité et c on, créant l’illusion de la proximité physique des orateurs.

Équipez-vous d’un casque et partez à la découverte de ce quartier de Martigues et de ses habitants, en vous promenant aux environs de la Maison Jeanne Pistoun.

Absences de Pierre-Laurent Cassière est un projet co-produit par Julie Miguirditchian, la Fondation Logirem, la Maison de quartier Jeanne Pistoun, l’AACS ainsi que le Conseil Départemental et la Métropole Aix Marseille Provence dans le cadre du financement Contrat de Ville. Avec la complicité du Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues.

Site web de l’artiste : http://www.pierrelaurentcassiere.com/en-absences.html

 

Commissariat de l’exposition Archilumen : dialogue sensible entre lumière et architectures dans le Var du 14 Sept. 2018 au 28 Déc. 2018

Le CAUE VAR et La Rue des arts, avec la collaboration du Conseil Départemental du Var et de la ville de Toulon, proposent l’exposition «ARCHILUMEN, Dialogue sensible entre lumière et architectures dans le Var» du 14 Sept. 2018 au 28 Déc. 2018 en centre-ville de Toulon.

 

Une façon d’inaugurer les Journées Européennes du Patrimoine et diverses animations offertes pour sensibiliser les publics à l’architecture.

Cette exposition est le fruit d’une commande passée par le CAUE VAR à Michel EISENLOHR photographe varois de renommée internationale. Son approche artistique révèle son interprétation du riche patrimoine bâti varois, quelles que soient sa typologie et son époque. Julie Miguirditchian, commissaire de l’exposition, a choisi 23 photos où la lumière donne corps et sens, matière et vie à des architectures diverses.

Ce travail de Michel EISENLOHR a donné lieu à un livret, avec des textes d’une auteure varoise, Lucile BORDES, composé par Véronique HOURS, architecte.

Toutes deux, sensibles à la relation « lumière & territoire » et à la sensibilisation des publics, offrent un écrin, un espace de réflexion et d’appropriation des images du photographe.

Des ateliers, des visites commentées et une séance cinéma plein air viendront compléter la médiation de l’exposition gratuitement.

Proposée dans la Rue des Arts, galerie à ciel ouvert, l’exposition dure 3 mois à compter des Journées Européenne du Patrimoine (14,15 et 16 septembre 2018).

Architecture et lumière, lumière et architecture, les deux sont indissociables.
Le Corbusier disait à ce propos « L’architecture est le jeu savant, correct et magnifique des volumes assemblés sous la lumière ».

Le Var, Département baigné de soleil, est un terrain d’expression exceptionnel pour révéler le dialogue entre architecture et lumière.

Le CAUE VAR a souhaité en témoigner à travers cette exposition et une offre de médiations.

Le CAUE VAR enrichit ici sa mission de sensibilisation des varois par des actions sensibles et culturelles, pour tous, tout au long de l’année, en complément de nos actions de promotion de la qualité architecturale et des conseils techniques des candidats à la construction et rénovation.

http://www.micheleisenlohr.com/project/archilumen/

 

Direction artistique Festival ON_Octobre numérique 2018

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Archives ON 2018

En 2O17, Octobre Numérique est devenu ON, un temps fort de rencontres digitales entre artistes, créatifs, entrepreneurs, techniciens, intellectuels et grand public. ON se déroulera cette année du 3 octobre au 16 novembre à Arles, Tarascon et SaintMartin-de-Crau. Les 6 et 7 octobre prochain, un week-end inaugural artistique et festif donnera le « La» de cette nouvelle édition

Chaque automne, entre octobre et novembre, le label ON active et éclaire le territoire arlésien sur ses richesses artistiques et technologiques. ON est un observatoire permanent des évolutions de la création contemporaine et crée des conditions partenariales de production entre des acteurs de tous horizons spécialisés dans la créativité et l’économie numérique. Durant plus d’un mois, ON valorise le territoire par le numérique et devient un espace de présentation, de rencontre et de réflexion pour les artistes, les professionnels et les publics. Tout en faisant dialoguer industries créatives et art digital, ON met un coup de projecteur innovant sur le patrimoine. Il transforme les écrins architecturaux présents en Pays d’Arles en y révélant des créations artistiques spécifiques liant architecture et nouvelles technologies. Créations, conférences, concerts, expositions, installations, performances et ateliers sont ainsi au programme et font d’ON un véritable laboratoire d’expériences en innovations technologiques, arts visuels, design et spectacle vivant. ON (ex Octobre Numérique) est porté par la communauté d’agglomération Arles-Crau-Camargue-Montagnette, et soutenu par la région PACA et la ville d’Arles. Depuis 2O17, sa direction artistique est confiée à Julie Miguirditchian et son organisation au Pôle Culture & Patrimoines.

http://on.octobre-numerique.fr/

Direction artistique ON_Octobre numérique

En 2O17, Octobre Numérique est devenu ON, un temps fort de rencontres digitales entre artistes, créatifs, entrepreneurs, techniciens, intellectuels et grand public. ON se déroulera cette année du 3 octobre au 16 novembre à Arles, Tarascon et SaintMartin-de-Crau. Les 6 et 7 octobre prochain, un week-end inaugural artistique et festif donnera le « La» de cette nouvelle édition

Chaque automne, entre octobre et novembre, le label ON active et éclaire le territoire arlésien sur ses richesses artistiques et technologiques. ON est un observatoire permanent des évolutions de la création contemporaine et crée des conditions partenariales de production entre des acteurs de tous horizons spécialisés dans la créativité et l’économie numérique. Durant plus d’un mois, ON valorise le territoire par le numérique et devient un espace de présentation, de rencontre et de réflexion pour les artistes, les professionnels et les publics. Tout en faisant dialoguer industries créatives et art digital, ON met un coup de projecteur innovant sur le patrimoine. Il transforme les écrins architecturaux présents en Pays d’Arles en y révélant des créations artistiques spécifiques liant architecture et nouvelles technologies. Créations, conférences, concerts, expositions, installations, performances et ateliers sont ainsi au programme et font d’ON un véritable laboratoire d’expériences en innovations technologiques, arts visuels, design et spectacle vivant. ON (ex Octobre Numérique) est porté par la communauté d’agglomération Arles-Crau-Camargue-Montagnette, et soutenu par la région PACA et la ville d’Arles. Depuis 2O17, sa direction artistique est confiée à Julie Miguirditchian et son organisation au Pôle Culture & Patrimoines.

 

http://on.octobre-numerique.fr/

URBAN LETTERS DU GRAFFITI RESEARCH LAB / PROJET REALISE POUR LA PLATEFORME RADAR / DESPERADOS JUILLET 2016 – JANVIER 2017

Au cours de l’été 2016, la plateforme RADAR a proposé au GRL[fr], par l’entremise de Julie Miguirditchian, d’imaginer un projet collaboratif à l’échelle urbaine à la croisée du street art et de la culture maker.

De cette rencontre est né le projet « Urban Letters » : Un Alphabet collaboratif composé d’éléments visuels collectés dans la ville.

Cette proposition invite les membres de la communauté RADAR à explorer et observer la ville sous un angle différent. L’idée étant d’extraire sous forme photographique des éléments d’architecture, des signaux, des formes diverses, … afin de constituer un alphabet urbain.

https://www.radar.st/urban-letters-alphabet

Ces éléments, soumis par le biais des réseaux sociaux Twitter et Instagram, sont fédérés, convertis sous forme de fichiers vectorisés et viennent enrichir un alphabet hétéroclite, disponible en ligne sur la plateforme RADAR.

 

A cette fin, les membres du GRL[fr] imaginent et conçoivent des outils permettant de capturer, d’isoler et d’extraire des éléments visuels repérés dans la ville pour ensuite les exploiter sous forme de lettres et les restituer sous des formes variées dans l’environnement urbain.

De cette première initiative ont découlé divers projets impliquant la communauté RADAR.

Deux workshops, accueillis dans les locaux de l’Atelier Draft, ont eu lieu dans le cadre du partenariat avec RADAR. L’objectif de ces deux workshops étant de fabriquer ou d’utiliser les outils DIY mis au point par le GRL[fr].

 Exploration Urbaine Workshop #1

Une quinzaine de participants ont eu l’opportunité, lors de ce workshop, d’assembler et de customiser un appareil photo DIY conçu par le GRL[fr].

Au programme : soudure de composants électroniques, découpe et gravure laser, puis assemblage de l’appareil.

Munis de ces appareils, les participants ont alors pu partir à la chasse aux lettres en vue d’enrichir l’alphabet.

Letters Projecteur Workshop #2

Un mois plus tard, l’alphabet communautaire comportant alors une variété plus que suffisante de lettres, un second workshop a rassemblé une fois encore une quinzaine de personnes.

L’objectif étant cette fois de choisir des mots pour former la base d’un cadavre exquis.

Ces mots furent imprimés sous forme de diapositives à l’aide d’un logiciel conçu pour utiliser l’alphabet.

Ils ont ensuite été restitués dans la ville, durant une balade nocturne, à l’aide de projecteurs portatifs DIY, imaginés, fabriqués et assemblés au préalable par le GRL[fr]

FRGMENTS DE JULIEN BAYLE

Nouvelle création de Julien BAYLE
FRGMENTS / ACT CENTER FESTIVAL
ASIA CULTURE INSTITUTE
GWANGJU – COREE / 26-29 OCTOBRE 2017

Co-production: JulieMiguirditchian – Asia Culture Institute

PRESENTATION INEDITE DE L’INSTALLATION ET DE LA PERFORMANCE LIVE AUDIOVISUELLE

FRGMENTS est un système programmé qui diffuse des séquences vidéos filmées au préalable et qui les ré-assemble,  les coupe dans le temps et dans l’espace en temps-réel. L’artiste nous montre à voir des portraits d’humains en video, réalisés de manière systématique.  Par l’utilisation de cette matière première,  FRGMENTS propose une totale recomposition temporelle et spatiale de l’image animée et crée une matière visuelle et sonore infinie et constamment générée au fil de son déroulement.

Plus d’infos : http://julienbayle.net/works/